Сначала стену очищают от грязи и старой краски, неровные поверхности выкладывают для лучшего сцепления, слегка увлажняют. Затем подготовленный эскиз быстро рисуют на стене, пока штукатурка не успела высохнуть. Затем подробно описываются границы, тона и тени.
Роспись стен: виды, техники, примеры
Ниже мы приводим некоторые из различных типов фресок и несколько лучших примеров. Некоторые из них мы даже взяли с наших выставок.
В прошлом настенная живопись была популярным способом украшения стен дворцов и особняков. Сегодня она встречается реже, но современные техники сделали ее характерной чертой элегантных интерьеров. Мы предлагаем вам ознакомиться с различными видами настенной росписи и посмотреть наиболее удачные примеры, некоторые из которых мы взяли с наших выставок.
В зависимости от типа применения росписи делятся на два типа: традиционные и современные. Мы рассмотрим последние — они более современные и гораздо более распространенные.
- Роспись акрилом
- Аэрография
- Роспись невидимыми красками
- Роспись светящимися красками
- Граффити
- 3D-роспись
Роспись акрилом
Роспись акриловыми красками — самый популярный вид росписи стен в помещении. Для такой росписи очень важно хорошо подготовить «холст»: Стена должна быть идеально ровной. Акриловые краски используются для росписи верхнего слоя штукатурки после нанесения слоя акрилового грунта, чтобы сделать роспись более прочной.
Стоимость акриловой живописи довольно высока и зависит от сложности картины и тонкости проработки деталей. Цена на простые картины составляет от 3 000 до 6 000 руб/м2 , на умеренно сложные картины (например, детальные пейзажи) от 6 000 до 15 000 руб/м2 и на действительно сложные картины (портреты, копии известных картин) от 15 000 руб/м2.
Художник должен предоставить заказчику эскиз, по которому будет создаваться картина на стене, чтобы не было сюрпризов.
Вот интересный пример работы ребят из Studio 7, которые делают фрески.
Мы часто видели красивые акриловые картины на наших выставках. Например, дизайнер Маша Колесникова из двухкомнатной квартиры в Бутово сама расписала стену спальни в честь рождения своей дочери Златы. Малышке уже два года, и недавно она спросила у мамы, где в ее комнате находится это красивое дерево, а услышав ответ, воскликнула: «Мамочка, какая ты красивая!». Маша вспоминает этот случай с улыбкой.
Самую сложную и в то же время самую интересную фреску мы видели в доме в английском стиле в Химках. Первый этаж дома посвящен Алисе в стране чудес. Хозяйка дома может похвастаться богато украшенной библиотекой с потайным входом в зеркале. На столе — несколько аллюзий на сказку: одноименная книга, ваза с волшебным зельем «Выпей меня», Чеширский кот и шахматная фигура королевы.
Я люблю свою семью и друзей и хотела, чтобы они внесли какой-то вклад в наш дом. Мы дали им задание: подумать, какую книгу они хотели бы написать в своей жизни. А когда настенная библиотека была закончена, мы убрали все эти «проекты» в шкаф: Художники нарисовали несколько книг, и каждая семья могла выбрать порядок, цвет и толщину страниц, а затем наклеить на них этикетки.
И несколько хороших примеров.
Аэрография
Многие знают аэрографию благодаря разрисованным автомобилям, которые мы видим на улицах. Но аэрография не обязательно связана с автомобилями. Ее также можно использовать для украшения стен в интерьере. Аэрографическая роспись выполняется с помощью специального инструмента аэрографа. Линии получаются плавными, прозрачность слоев аэрографа позволяет корректировать цвет. Цена на простые композиции начинается от 1000 рублей/м2, а на сложные, даже с фотореализмом, от 7000 рублей/м2. Кстати, роспись холодильников аэрографом — популярное направление.
Особенности
Уличная живопись прекрасно выполняется художниками, имеющими опыт в этой сфере. Каким бы талантливым ни был художник в росписи по холсту, не каждый может постичь всю перспективу уличной живописи. Чтобы фреска, граффити или настенная роспись выглядели на все 100%, необходимо учесть множество факторов:
- стороны света;
- естественную освещенность в разное время суток, искусственное ночное освещение;
- местонахождение здания в общей концепции улицы;
- форму и масштаб стены.
Просто учитывая внешние факторы, выбирается подходящий цвет и мотив (возможно, с учетом окружающей обстановки). Необходимо также учитывать ложное искажение изображения при взгляде с большого расстояния, ограничивающее способность человеческого глаза воспринимать перспективу мелких деталей. Поэтому предпочтение отдается монументальности и крупным планам.
Для росписи фасадов зданий используются различные техники: Фрески, фрески, граффити, рисунки и народные орнаменты.
Граффити
Первые граффити были оставлены нам нашими предками в виде наскальных рисунков. Современная форма искусства возникла в США в начале прошлого века. В то время художники «оживили» рисунки на фургонах грузовиков. Рисунки на вагонах быстро нашли свое место на стенах домов и заборах.
Граффити рисуют краской или гравируют на стене или стекле. Оно может быть нарисованным или написанным, цветным или черно-белым.
Граффити-райтеры не терпят мирских правил и ограничений, это удел свободных художников, поэтому работы не согласовываются с местными властями и часто считаются незаконными.
Муралы
Они считаются монументальной формой уличного искусства. Роспись стены высотки с помощью баллончика не делается за несколько минут; в отличие от граффити, мурал может потребовать согласования с местными властями. С другой стороны, это уличное искусство легально; иногда под него отводятся целые улицы. Цель — не только украсить город, но и защитить его от такого неформального явления, как граффити.
В отличие от граффити, муралы помимо изображения передают идею и смысл. В этом случае они ближе к традиционным фрескам, изображающим сцены из жизни или мифические истории.
Кроме того, фрески очень реалистичны и иногда напоминают фотографии.
Цветная бессюжетная роспись
Картины без смыслового значения могут быть нанесены на деревянные стены, кирпичные стены, деревянные или бамбуковые поверхности. Каждый кирпич, брус или кусок дерева окрашивается в свой цвет. В результате получается веселый и уединенный домик. Несубъективная цветовая роспись также выполняется в виде узоров и народных орнаментов.
Подготовка поверхности
Прежде чем приступить к покраске стен, необходимо провести некоторые предварительные работы:
- выбрать здание с подходящей стеной;
- подписать договор с местной администрацией на выполнение работ;
- выбрать тему, определить концепции, нарисовать эскиз;
- собрать необходимые материалы и инструменты с учетом уличных работ и масштаба поверхности;
- позаботиться о возможностях доступа к рабочему месту;
- продумать, где предстоит хранить оборудование;
- оградить рабочее место от присутствия посторонних лиц с целью их безопасности;
- подготовить поверхность стены в следующем порядке: непосредственно стена, штукатурка, слой финишной шпаклевки, грунтовка.
Если дом уже построен, то стены, скорее всего, уже готовы к покраске. Поверхности строящегося дома следует осмотреть и проверить наличие штукатурки, чтобы к моменту сдачи дома стены были готовы. Лучше всего грунтовать стены смесью производителя, чьи краски будут использоваться для покраски.
Здание высотой более трех метров требует специального доступа. Для этого используются строительные леса или подвесное основание.
Выбранную для покраски стену покрывают базовой краской — белой или темно-серой, в зависимости от оттенка будущей покраски. Работу можно начинать, когда поверхность полностью высохнет. Когда стена хорошо подготовлена, она должна быть твердой, сухой и чистой.
Участки стены, не подлежащие окраске, желательно временно защитить полиэтиленом.
Этапы нанесения краски
Работы следует проводить в сухую погоду и при температуре воздуха выше нуля. Сначала на загрунтованную стену следует перенести эскиз. После того как он будет детализирован, с четко определенными пропорциями и перспективой, на поверхность наносится сетка и по ней делается эскиз.
Можно также обойтись без сетки, нарисовав контур конструкции с помощью проектора. Возможность использования этого метода зависит от размера стены, прочности техники и отсутствия строительных лесов.
После того как эскиз детально прорисован на стене, начинается роспись. Все материалы подбираются в соответствии с характеристиками наружного применения. Предпочтительно использовать такие краски, как Alpina, Caparol, различные составы Tikkurila, а также силикатные виды и лаки.
После выбора цвета переходят к детализации и прорабатывают локальные точки, объемы и акценты композиции. Работа ведется от общей концепции до отдельных деталей, что помогает сохранить целостность картины в целом.
После завершения росписи и полного высыхания краски работа покрывается защитным слоем, например, акриловым матовым лаком.
Как смотрится настенная роспись в комнатах?
Тип внутренней росписи стен зависит в основном от функциональности помещения, в котором вы хотите использовать эту технику. Рассмотрим правила и идеи для каждой комнаты.
Роспись стен на кухне
Независимо от того, насколько прочной является краска, следует избегать поверхностей вблизи раковины или кухни. Капли воды и жира, а также перепады температур значительно сократят срок службы готового шедевра. На кухнях чаще всего выбирают зону возле обеденного стола или фартук вдали от влажной зоны.
Фото: Художественная фреска в столовой
Выбор темы зависит от вашего личного вкуса:
- нейтральный пейзаж, панорама или абстракция исправят геометрию комнаты;
- натюрморт, вид кафе или ресторанного блюда задаст правильную атмосферу.
Иллюстрированные акриловые фотообои на кухне.
Роспись стен в спальне
Какой бы стиль вы ни выбрали для оформления спальни, он всегда расслабляет и освежает. Поэтому здесь не должно быть агрессивных и ярких произведений искусства — только мягкие цвета, нежные линии, нейтральные зарисовки.
Наиболее подходящие сюжеты — флора и фауна, спокойные пейзажи (без водопадов и фигур), трехмерные панорамы.
Если вы все же предпочитаете более активные картины, разместите их за изголовьем кровати и расставьте мебель так, чтобы в зеркалах ничего не отражалось. Таким образом, вы не увидите фреску перед сном, а только после пробуждения.
На фото изображен цветочный узор за изголовьем кровати.
Роспись стен в гостиной
Единственная комната, где практически нет ограничений в выборе мотива, — это прихожая. Самое главное условие — картина должна соответствовать стилю и темпераменту всего интерьера.
В гостиной чаще всего изображают природу или городской пейзаж, абстракцию, репродукции известных картин, портреты людей.
В зависимости от стиля, выбирать можно следующим образом:
- цветущие сады и маринистические пейзажи для классического интерьера;
- черные и белые цвета в абстракции идут минимализму и хай-теку;
- лавандовые поля лучше всего впишутся в прованс.
Выбор рисунка и сюжета
Мы уже затрагивали вопрос о картинах и говорили, что они должны соответствовать помещению. Давайте подробнее рассмотрим выбор дизайна.
- Да: абстракция с 3D эффектом, природа, город, портреты, геометрия, граффити.
- Нет: еда, сказочные сюжеты.
- Да: продукты питания, готовые блюда, натюрморты, кухонная утварь, фотография кафе или ресторана.
- Нет: детские рисунки, мультипликационные герои, темные трагичные картины.
- Да: пейзажи, цветы, абстракции.
- Нет: сцены агрессии, животные, крупные портреты, бушующие стихии, яркие кислотные картины.
- Да: обложки книг или полки с ними, классические картины, карты стран или мира.
- Нет: детские сюжеты на ярком фоне, еда, цветы, животные, граффити.
- Да: морская тематика, пейзаж, цветы, абстракция.
- Нет: крупные изображения людей и животных, натюрморт.
На фотографии здесь представлена фреска с изображением персонажей из сказки.
В зависимости от стиля интерьера можно выделить следующие мотивы:
- Модерн. Подойдут абстрактные мотивы, большие цветы, аэрография, репродукции картин современных художников.
- Классика. Идеальна роспись на стене в виде пейзажа, цветочных деталей, репродукций классических полотен, орнаменты.
- Восточный. Лучше всего отразят направления орнаменты и арабески, изображения драконов, иероглифов, репродукции живописи Гохуа.
- Прованс. Главный элемент декора — цветы. Розы, лаванда, тюльпаны.
- Арт-деко. Прекрасно впишется геометрический орнамент, повторяющийся узор или нанесение изображения с имитацией текстуры мрамора.
- Лофт. Если изображение кирпичной или бетонной кладки кажется скучным, добавьте граффити.
- Эко. Текстура дерева подойдет лучше всего, также изумительно выглядит бамбуковый лес или красивое поле.
На фото представлен дизайн фрески с птицами.
Скандинавский стиль
Основное требование к этому стилю — простота. Главное требование к оформлению — чтобы изображение птицы было изображением изображения птицы. Поэтому роспись в таком интерьере не будет вычурной.
Трудно найти фреску, подходящую для такого стиля. Выбирайте пастельные, мягкие цвета. На стене должно быть много пустых мест, не закрашивайте всю стену, просто делайте мазки кистью.
Также в этом стиле часто используются различные узоры. Об этом мы писали отдельно в статье о росписи стен узорами.
Характеристика стиля:
- простота и практичность
- натуральные материалы (пол и мебель из дерева)
- матовые поверхности
- геометрические узоры
- много естественного света
- природные орнаменты
Японский стиль
В этом стиле настенной живописи преобладают морские пейзажи, темы деревьев сакуры, самураев, красные и белые цвета. Картины часто выглядят как состаренная каллиграфия. Также популярны черно-белые мотивы.
Основные особенности:
- море, океан, волны
- сакура, деревья, листочки, веточки
- самураи, старые мотивы
- японская каллиграфия
Минимализм
Легко вписывается как в скандинавский, так и в современный стили. Здесь действуют те же принципы простоты и модернизма. В настоящее время это один из самых популярных стилей в живописи. Мы выполнили большое количество заказов в этом стиле.
Выполнение этого стиля несложно, даже новичок может создать минималистский интерьер с помощью малярного скотча и трафаретов. В этом стиле используются геометрические формы: Овалы, круги, треугольники и свободные формы.
Еще одна причина популярности этого стиля — низкая цена. Такие дизайны часто стоят дешевле всего. Кроме того, они вписываются практически в любой интерьер.
Направления современной живописи
- Гиперреализм (фотореализм). При помощи отражения действительности мэтры создают ложную реальность, убедительную иллюзию. Росписью в стиле гиперреализма украшают интерьеры домов, квартир и учреждений.
Мир дикой природы от Карла Брендерса, бельгийского художника-анималиста, рисующего сюрреалистические картины.
- Поп-арт полностью отказался от абстракционистских форм. Художники поп-арта используют, переосмысливают и перерабатывают образы массовой культуры через механическую призму четких, порой – резких граней.
- Оп-арт – искусство иллюзий. Направление основывается на особенностях визуального восприятия пространственных и плоских фигур. В квартире оп-арт выглядит эксцентрично, подходит для интерьеров хай-тек, арт-деко, модерн.
Декорирование визуальными образами зрительно увеличивает пространство. С помощью оп-арта, например, можно создать трехмерное окно, которого не существует, или замысловатый водоворот.
Французский художник Виктор Вазарели и его счастливый город
- Минимализм – это абстрактность , объективность и часто – монохромное исполнение. Развитие стиля началось с поп-арта, конструктивизма, дадаизма. А основателем считают американского живописца Ф.Стелла, который в 1959 – 1960 годах создал серию работ «Черные картины».
- Абстрактная живопись. Пятна, размытые линии и геометрические фигуры, потери и яркие брызги – примерно так абстракция видится человеку, незнакомому с этим стилем. Между тем, эти картины притягивают умы критиков и ценителей, постигающих застывший мир на холсте или стене.
Абстракция дает художнику безграничную свободу в выборе узоров и оттенков
Стиль далек от реальности, художники интерпретируют изображения по-своему
Представители. Картины в простом, лаконичном стиле подходят для интерьеров в стиле барокко, палаццо и классицизма.
Для классицизма характерна последовательность и согласованность тем.
- Рококо: в живописи преобладают пастельные оттенки, плавные линии и изогнутые формы. Роспись с херувимами и любовными сценами, развлечениями и пейзажами часто украшает стены спален и гостиных.
Аарон Оноре создал репродукцию картины Микеланджело Буонаротти «Сотворение Адама» на вилле в Москве.
- Английский стиль «чтит» традиции. Лошади, собаки, сцены охоты, цветы, лесные пейзажи в современном исполнении копируют работы импрессионистов. Места, в которых английская живопись, встречается чаще – это дворцы и большие дома со строгим, одноименным интерьером.
Репродукция картины Леонардо да Винчи «Дама с горностаем».
- Барокко – роспись со знакомыми мотивами: обычно плотскими утехами, морскими пейзажами и сценами из крестьянской жизни. Характерные черты барочной живописи – это драматизм, передаваемый художником через насыщенные и глубокие цвета. Художники часто используют асимметричные формы для создания чувства движения.
Период В-аррока отражает изменчивость, разнообразие и динамизм мира.
Рубенс, Караваджо, Веласкес, Рибера, Зурбаран, Доменико Теотокопули.
Как подобрать настенную роспись под свой интерьер: советы и рекомендации
Благодаря своему экологически чистому составу и относительно высокой прочности акриловые краски используются для внутренней отделки помещений. Они не пахнут, быстро сохнут и могут использоваться даже в детских комнатах. Учителя любят их за яркие цвета и возможность корректировать рисунок во время рисования.
Они бывают разных полутонов с перламутровыми и металлическими переливами. Когда вы рисуете акриловыми красками, ваши работы никогда не будут скучными. А чтобы защитить его, его еще покрывают матовым лаком.
«Цветы в мешках» Аарона Оноре
Выбирая фреску, учитывайте освещенность помещения. Если окна выходят на юг, используйте холодные тона, но если в комнату попадает недостаточно дневного света, лучше выбрать теплые тона, такие как желтый, оранжевый, оливковый, красный и коричневый.
Фреска может подчеркнуть интерьер и стать центральной точкой комнаты.
Чтобы не перегружать интерьер, лучше выбрать для фрески одну или две стены. Но, конечно, это зависит от общего стиля и выбранного мотива. Картина должна соответствовать концепции комнаты по цвету и тематике. Существуют некоторые универсальные мотивы, такие как цветочные узоры, геометрические и марокканские узоры для большинства интерьеров.
Пастельные тона и тонкие линии фресок в дуэте с подвесной люстрой создают нежную симфонию
Подвесная люстра Arte Lamp цвета слоновой кости.
Подвесной светильник Omnilux
Подвесной светильник Maytoni Barbara
Будет хорошо, если акценты будут дополнены другими элементами. Настенные картины, сочетающиеся с элементами мебели, такими как диваны, подушки или ковры, имеют лестный эффект. В качестве доминирующего штриха картина гармонично работает в модерне, хай-теке и других современных стилях. И здесь также можно обойтись без опор.
Еще один проект студии Artsten
Если вы предпочитаете геометрические линии, помните, что вертикальные линии делают стены выше, а горизонтальные — делают комнату шире. Поэтому они не очень подходят для низких потолков. Кроме того, если ваша комната маленькая, выбирайте мелкие узоры, так как крупные узоры «вытеснят» остальные элементы дизайна и перегрузят комнату.
Не используйте слишком светлые или темные цвета в маленьких комнатах, а выбирайте более светлые оттенки.
И узор, и цветовой тон хорошо сочетаются с комнатой.
Чтобы помещение выглядело более воздушным, можно использовать 3D картины, а можно выбрать что-то интересное из сюрреализма или барокко.
Городские улицы, пейзажи и водопады потрясающе смотрятся на кухне. Авангардные или английские картины отлично подойдут для больших комнат с массивной дубовой мебелью.
Греческая настенная роспись
Так какую же стену вам следует расписать? Любая стена может стать акцентом, но лучше всего выбрать отдельно стоящую стену, где мало мебели и нет мелких сувениров или других украшений. На фоне стены картина потеряется и не будет так заметна.
Воздушные, легкие, с тонким ароматом, эти цветы словно оживают на стене гостиной.
В спальне эффектно будет смотреться фреска у изголовья кровати, а в прихожей можно создать стену во всю длину или разместить акцент на противоположной двери.
Поддержите кровать как главный элемент, используя схожие цветовые тона.
Эстетику кухни можно подчеркнуть с помощью фрески на стене рядом с обеденным столом. Несмотря на то, что многие хотят украсить фартук, фреска будет неуместна. Обычно выбирают баклажаны и тыквы, потому что они создают фоновый шум. Исключение для зоны фартука составляют буквы с кофейной тематикой.
Интервью с мэтром гиперреализма – Ароном Оноре
Мы поговорили с Ароном Оноре, известным московским художником, который основал собственную школу и онлайн-галерею.
Художник на фоне одной из своих работ
Мастеру реалистической живописи, как называют его известные люди в России и странах СНГ, понадобилось 15 лет, чтобы достичь пика своей популярности. Мы знали Арона задолго до того, как он достиг вершины — он без преувеличения творчески одаренный человек, как говорится, «поцелованный Богом». Но сам Арон считает, что талант не является ключом к успеху.
Регулярно оттачивать свое мастерство, пробовать новые методы и техники, хорошие учителя — вот что делает художника. А еще нужно любить то, что ты делаешь, жить этим и обращать внимание на детали: наклон листа, положение тени от капли, тонкий рельеф — мельчайшие элементы.
Арон, сегодня Вы не только мастер живописи и, без преувеличения, художник, но и руководитель собственной школы. Почему Вы решили учить других?
По трем причинам!
1. Я достиг своей личной цели — создать большое портфолио, чтобы быть примером для всех художников. Деньги никогда не были моей мотивацией. Я принимал заказы, потому что хотел сделать хорошую работу и показать пример качественной настенной живописи.
14 лет назад я сделал свою первую фреску для известного в то время дизайнера интерьеров. И я увидел, насколько убогой была работа. Мне захотелось установить знак высокого качества.
2. было много запросов на обучение. Люди задавали вопросы, и чтобы не повторяться, я завел блог на своем сайте.
3. в разговорах и работе с разными художниками я столкнулся с тем, что не существует четкой и ясной техники живописи. И я не мог не донести это до масс!
Арон расписал несколько стен спортивного клуба ГТО сюрреалистическими мотивами.
Вы однажды появились на телевидении, регулярно проводите мастер-классы на YouTube, ваша школа — номер 1 в России, судя по рейтингам слушателей курсов. В чем секрет?
У меня надежная, хоть и небольшая, команда! При сотрудничестве и четком распределении задач можно добиться хороших результатов! На своем курсе я обучаю той же технике создания собственной студии настенной живописи.
Конечно, мы только в начале пути! Я хочу помочь каждому начинающему художнику добиться успеха на всех языках!
Расскажите подробнее о стиле, в котором вы рисуете. Почему сюрреализм?
Художник рисует то, что видит. Я вижу формы, текстуры, тени, я могу передать все нюансы, добавить настроения. Если ты можешь нарисовать все, то гораздо интереснее создать что-то «свое»!
И конечно, с помощью этой технологии можно создавать работы на заказ. Вы можете утвердить любой эскиз и дать клиенту именно то, что он ожидает.
Любимые инструменты художника: аэрограф или кисть?
Кисть + аэрограф! У меня есть хорошая статья на эту тему. Аэрограф распыляет цвет. Поэтому его использование необходимо, когда вы хотите смягчить что-то или распылить больше цвета, а может быть, даже разбавить его водой!
На создание «подводного мира» для детского сада у Арона и его команды ушло 5 дней.
Кто ваши клиенты, какие интерьеры вам обычно приходится расписывать?
Обычно это жилые дома в пригородах. Очевидно, что это люди, которые понимают ценность качества и могут себе это позволить. Конечно, все хотели бы ездить на хороших машинах, но мы по-прежнему видим много автомобилей.
